Nicolas JONVAL

Peintre/photographe

né le 2 mars 1970

« on mange de l’image tous les jours, on ne cherche pas à aller plus loin, prenant le contre-pied de cette attitude je cherche dans ma peinture à cacher des choses pour que le public réfléchisse à ce que j’ai pu y mettre »

Peint de façon assez libre, utilisant de vives couleurs, le style neo-expressioniste de Jonval mérite que l'on s'y attarde. A première vue naïve et complexe, sa peinture figurative possède de nombreuses lectures d'expression visuelle. Devant ces tableaux, on est immédiatement attiré par la couleur et la composition de l'image et en y regardant de plus près on est frappé par l'aspect narratif de chaque œuvre. Le travail de Jonval a déjà été exposé à travers le sud de la France, à Berlin, en Suisse et aux Pays-Bas. La Pi Gallery est fière de montrer son travail pour la première fois aux Etats-Unis (Jody Wilkins Pi 419 E. 18th St. KCMO 64108 (Kansas City) USA (816) 210-6534)

Ma démarche en peinture

J’aime les couleurs, les rapprocher, les marier sous forme liquide ou en pâte épaisse, et représenter une réalité, un monde, sans cesse transformé. Je veux aujourd’hui unir des images à un discours, par l’intermédiaire du signe alphabétique.

Constat : la non maîtrise de la multiplication d’images qui nous est imposée instaure une forme de passivité intellectuelle chez les individus

But : permettre au regardeur de faire des efforts. L’inviter à reprendre l’initiative de la vision.

Moyen : Lier les mots (plus directs) à l’image (plus vague ou moins réelle) Inviter le regardeur à lire ma peinture

Objectifs : Faire participer le regardeur grâce à l’apparition de la lettre dans l’espace de la peinture.

Conclusion

La lettre, à l’efficacité plastique indéniable, participe et apparaît dans l’espace de la peinture. Le spectateur est ici lecteur du tableau. L’apparition procédant d’un effort du regard invite à reprendre l’initiative de la vision et à sentir l’espace du tableau et l’espace qui le lie à lui. Le lu dans la peinture redonne ici la prééminence au vu.

Gratter, superposer, essuyer, fouiller, nervosité dans l’expression peut-être, aussi dans le personnage, mais une explosion de couleurs jubilatoires et surtout, toujours ce dont cet artiste est pétri : la spontanéité. Nicolas Jonval a un goût certain pour la recherche, celle qui crée la surprise parce qu’il a besoin d’être surpris autant que de surprendre. Dans son monde tout se mélange, se percute et pourtant au sein de la matière, au cœur de la couleur, par une ligne, un trait, un dégradé il moule un visage, un œil, un chat. C’est par le tableau que surgit la révélation. Où va-t-il chercher son inspiration ? Vraisemblablement dans la rapidité d’exécution. S’il était musicien il serait percussionniste. Comme il est peintre il devient singulier par l’entrechoc des pairs qu’il apprécie. Dali, Matisse, Dubuffet, Basquiat, des grands hommes qui lui donnent le vertige comme la vivacité qu’il met à recouvrir la toile. Mais aujourd’hui apparaissent des silences et ce sont des aplats. Quelques minutes de quiétude pour n’en aimer que davantage la turbulence qui se fait plus abstraite, moins descriptive mais encore plus dense, plus lourde, plus épaisse. Ne vous y trompez pas ! Nicolas Jonval, peintre enjoué et singulier est aussi bizarre ! C’est son écriture qui nous le dit. Il n’en reste pas moins un artiste qui enchante le réel par sa peinture, généreuse en émotion et en inattendu. Annick Samaurow - Artiste (Grasse)